Pode-se dizer que este é o grande ano das exposições de moda. Algumas iniciadas no ano passado seguem em cartaz, enquanto outras foram programadas para começar neste primeiro semestre e se estender até 2027.
Entre os destaques, está a mostra dedicada às quatro décadas do surgimento revolucionário do coletivo Antwerp Six, no MoMu, em Antuérpia, Bélgica.
Quem também recebe uma grande homenagem até novembro é a estilista Elsa Schiaparelli — lenda da alta-costura que marcou a primeira metade do século XX —, no Victoria and Albert Museum, em Londres.
Italiana radicada em Paris, Elsa reinventou o guarda-roupa feminino com criações inovadoras e ousadas, fortemente influenciadas por sua relação com a arte, responsáveis por peças icônicas como o vestido de lagosta e modelos que brincam com a ilusão de deixar o sutiã à mostra.
Ainda na capital britânica, o Design Museum apresenta a primeira grande retrospectiva dedicada a um dos cineastas mais influentes da história, inclusive para a moda: Wes Anderson.
Embora não seja um nome do vestuário, seus filmes marcaram gerações com figurinos inconfundíveis, como em Os Excêntricos Tenenbaums e O Grande Hotel Budapeste — spoiler: peças usadas nessas obras integram a exposição.
Em Roma, a programação inclui ainda a mostra que propõe um diálogo entre o arquivo de alta-costura de Valentino Garavani e a artista portuguesa Joana Vasconcelos no espaço expositivo da Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, o PM23.
A seguir, um olhar mais detalhado sobre cada uma delas.
SCHIAPARELLI
Chamada carinhosamente de “Schiap” – exceto por sua rival, Gabrielle Chanel –, Elsa Schiaparelli foi um dos fenômenos da moda surgidos nos anos 1920 e, ao lado de nomes como Salvador Dalí e Jean Cocteau, deixou uma marca permanente na história da moda.
Essa trajetória — das origens da maison, com criações revolucionárias, até sua encarnação contemporânea sob a direção do texano Daniel Roseberry — se revela em Schiaparelli: Fashion Becomes Art, em cartaz no Victoria and Albert Museum até 8 de novembro.
A exposição, resultado de uma nova pesquisa conduzida por curadores de arte e moda, destaca as colaborações criativas e a produção de Schiaparelli, posicionando-a no centro da inovação que entrelaça moda, arte e performance até a aposentadoria, em 1954.
VALENTINO
Um diálogo entre a visão de beleza de Joana Vasconcelos e o acervo histórico de Valentino Garavani. Em Valentino Garavani Through The Eyes of Joana Vasconcelos, torna-se evidente que ambos compartilham uma concepção universal do belo.
Segundo a artista portuguesa, a beleza gera harmonia — e esta encerra uma promessa de paz e justiça social, algo de que o mundo necessita com urgência.
Nesse contexto, a exposição, localizada no espaço PM23, da Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, em Roma, reúne 33 peças de alta-costura, criadas ao longo da carreira do estilista, em diálogo com 12 obras de Vasconcelos.
Todas elas abrem espaço para o que pode ser considerado a estrela da mostra: a Valkyrie Venus.
A instalação revela uma estética intimamente conectada ao universo de Garavani, ao mesmo tempo em que propõe uma reflexão sobre a transmissão de saberes e tradições do trabalho manual, expandindo-se em um ambicioso projeto social de grande escala: 756 horas de oficinas, mais de 200 participantes de todas as idades e mais de 200 quilos de módulos de crochê produzidos em toda Roma — do centro histórico à periferia — e enviados à artista por estudantes, pacientes e detentos.
ANTWERP SIX
Há 40 anos, seis jovens designers belgas deixaram a Antuérpia rumo a Londres para um evento que poderia revelar suas visões criativas — um mix de olhares sobre o vestuário.
A história mostra que a viagem não apenas deu certo, como presenteou a moda com nomes que colocaram a Bélgica no circuito internacional e se consolidaram como exemplos de independência, coragem e talento.
O Antwerp Six — Ann Demeulemeester, Dirk Bikkembergs, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Marina Yee e Walter Van Beirendonck — ganha uma retrospectiva no MoMu, em Antuérpia, até janeiro de 2027.
Com a participação dos designers — à exceção de Marina Yee, falecida em novembro de 2025 —, a mostra vai desde os anos de formação na Real Academia de Belas Artes de Antuérpia ao desdobramento de seis influentes carreiras solo.
WES ANDERSON
O casaco de pele marrom da Fendi usado por Gwyneth Paltrow no papel de Margot Tenenbaum, em Os Excêntricos Tenenbaums, está lá. Assim como o figurino da aristocrata Madame D, interpretada por Tilda Swinton em O Grande Hotel Budapeste.
Mesmo que Wes Anderson não seja um estilista, seus filmes trazem um olhar estético hipnotizante e inesquecível — especialmente para o público aficionado por moda.
Essa sensibilidade torna-se ainda mais instigante quando é possível observar de perto mais de 700 itens reunidos em sua maior retrospectiva, Wes Anderson: The Archives, em cartaz até 26 de julho no Design Museum, em Londres.
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